Impossible de repenser à mes cinq années d’études sans immédiatement me remémorer deux expériences majeures : la rédaction de ma note de recherche pour valider ma licence, et celle de mon mémoire pour valider mon master. Ayant suivi plusieurs cours avec Monsieur Akiki, je n’ai jamais hésité à le choisir comme directeur pour ces deux travaux décisifs pour l’obtention de mes diplômes.

J’ai toujours trouvé difficile de choisir un sujet de recherche. Alors lorsque j’ai découvert mon coup de cœur, le roman Au commencement du septième jour de Luc Lang, en 2016 je savais que tous les sujets auxquels j’avais précédemment pensé ne feraient pas le poids en comparaison. Ayant déjà choisi Monsieur Akiki comme directeur parce qu’il a toujours su me motiver à me dépasser dans mes analyses peu importe le type de cours que j’avais suivi, je lui ai présenté mon choix de roman. Aucune surprise lorsqu’il m’a déclaré ne pas apprécier la lecture même s’il percevait la valeur du texte : ce n’était pas style favori. Il m’a donc d’emblée déclaré que je devrais me tourner vers d’autres professeurs si je voulais être dirigée par un adepte de l’écriture contemporaine. Cependant, j’avais choisi Monsieur Akiki pour ses qualités pédagogiques que je n’ai trouvé dans aucun autre professeur, et je ne regrette pas d’avoir insisté à travailler avec lui. Effectivement, il m’a surpris par sa capacité à mettre ses préférences personnelles de côté pour motiver ses étudiants dans les voies qui les passionnent le plus. Comme à son habitude, il n’a eu de cesse de me pousser de plus en plus loin dans ma lecture de sorte à obtenir un travail final dont j’étais fière. Sans jamais imposer ses propres analyses, il a su reconnaître la valeur des miennes et me guider vers certaines pistes en me laissant le choix de les explorer. Lorsque le temps me manquait, au cours de la rédaction finale, Monsieur Akiki a su se montrer d’une rapidité extraordinaire dans la lecture, et d’un support à la fois académique et psychologique pour m’accompagner de son mieux et assurer l’obtention de mon diplôme à temps. M’ayant mis en garde concernant la difficulté de mon sujet, relevant plus d’un niveau de master que d’un niveau de licence, il m’a néanmoins encouragé à mener mon travail jusqu’au bout et à dépasser mes propres doutes quant à mes capacités. Grâce à l’accompagnement de Monsieur Akiki, je me suis sentie intellectuellement grandir, et le diplôme obtenu a prit une valeur bien plus importante à mes yeux.

La question ne s’est donc même pas posée lors du choix d’un directeur pour mon mémoire. Le sujet choisi était également difficile, mais je n’avais aucun doute quant à son aboutissement parce que je me savais bien dirigée. J’ai pris un réel plaisir à échanger avec Monsieur Akiki concernant chacune des trois œuvres de mon corpus. Nos discussions m’ont souvent révélé des subtilités dans les analyses qui m’ont permis de dépasser mes limites et d’aboutir à un mémoire bien construit et assez poussé pour recouvrir équitablement toutes les textes. Maintenant que je travaille sur mon doctorat, je m’efforce de me souvenir des commentaires de mon ex-directeur lors de mes recherches, du choix du corpus, et de la rédaction, parce que je sais que ces remarques, fatigante et agaçantes sur le moment, m’ont permis de devenir la femme de lettres que je suis aujourd’hui.

Joanna Charbine – Doctorante

Sur le syllabus de la matière Poétique des genres, nous retrouvons les concepts-clés que nous avons acquis durant ce cours : narratologie, lecteur-modèle, durée, dispersion… Or le cours ne s’est pas limité à ces notions, certes importantes pour une bonne compréhension des textes, mais moins marquantes que l’expérience vécue au cours des séances et à travers les travaux présentés. Les heures passées dans le jardin de l’université à écouter les explications de Monsieur Akiki avant de nous lancer dans notre propre envolée créatrice, resteront à jamais gravées dans ma mémoire. C’est au cours de l’une de ces séances que j’ai écrit mon premier conte ; je ne m’en pensais pas capable. Par le biais de cette matière, Monsieur Akiki a réussi à réveiller les auteurs qui sommeillent dans ses étudiants, à ranimer leur imagination, à leur rappeler leur amour de la littérature qu’ils oublient parfois, noyés dans leurs commentaires composés et leurs dissertations. L’enthousiasme intarissable du professeur s’est transmis à ses étudiants qui ne découvraient plus simplement de vieux concepts, qui n’analysaient plus uniquement les textes des autres, mais qui osaient enfin écrire les leurs en appliquant toutes les notions abordées. Le résultat obtenu nous a tous surpris : qui aurait cru que nous pouvions nous aussi rédiger des contes ou des nouvelles dignes d’être analysés ? La réponse à cette question est Monsieur Akiki, qui a toujours cru en notre potentiel et qui a été un des rares professeurs à chercher en chacun sa créativité personnelle et particulière. Pour mon travail, j’ai rédigé une nouvelle qui visait à illustrer les concepts temporels et narratologiques étudiés, et je suis sortie de ma zone de confort en soumettant une vidéo de quelques minutes servant à l’analyser. Trouver un équilibre entre envolée créatrice et rédaction réfléchie n’a pas été facile, mais toutes les nouvelles que j’ai rédigées depuis sont de meilleure qualité.

Joanna Charbine – Doctorante

Lorsque je repense à ce cours, je me souviens d’abord de mon hésitation à le prendre. Je n’ai jamais voulu enseigner dans le scolaire, et je ne pensais pas qu’il allait me servir. Cependant, j’ai décidé de le prendre après avoir suivi d’autres cours avec Monsieur Akiki qui m’avaient toujours surpris. Je considère aujourd’hui qu’assister à ce cours était une bonne décision même si je ne veux toujours pas enseigner, parce qu’il m’a permis de développer certaines compétences que je n’avais pas pu acquérir ailleurs. En tant qu’étudiante en Lettre habituée aux commentaires composés et aux dissertations littéraires, j’ai toujours été très concise dans mes rédactions et encore moins dans mes explications. Au fil des séances, j’ai dû apprendre à reconnaître cette faiblesse et à y remédier pour être en mesure d’amener des élèves à comprendre et apprécier la lecture d’œuvres proposées au programme et qui sont souvent obscurs aux premiers abords. Il ne m’a pas été facile de présenter le travail demandé : une fiche sur une des œuvres traditionnellement au programme – j’ai choisi Antigone de Jean Anouilh. J’ai dû apprendre à résumer une biographie, savoir différencier entre éléments pertinents et détails et me montrer créative pour imaginer des exercices et des questions amusantes pour évaluer la compréhension de l’œuvre (mots croisés ou textes à trous par exemple). Même si je n’ai pas la vocation de prof de français, je sais au moins que je suis aujourd’hui capable de synthétiser et de simplifier efficacement une œuvre, et de l’adapter à un public plus jeune. Ces compétences me sont utiles en dehors du milieu scolaire, que ce soit dans mes travaux de recherche ou lors de discussions plus relâchées avec des jeunes qui découvrent les joies de la lecture.

Joanna Charbine – Doctorante

Un des cours les plus intéressants que j’ai pris durant mes années d’études en lettres. Qui de nous n’a jamais regardé au moins une série dans sa vie ? « Littérature et séries » propose aux étudiants de comprendre le fonctionnement d’une série, de connaître ses origines et d’apprendre les concepts d’une écriture sérielle. Le cours a été donné de manière très interactive, même en ligne. Guidés par M. Akiki, nous (les étudiants) avons travaillé en groupe et analysé ensemble des scènes de séries variées, en découvrant et en questionnant les différents genres de séries télévisées – toujours en parallèle avec des textes littéraires et des textes théoriques. Grâce à cette unité d’enseignement, j’ai appris à analyser une série selon différentes lectures / approches (philosophique, sociologique, psychanalytique) et à évaluer sa réception par le public. J’ai également appris à étudier la structure et les différentes narrations d’une série. Aujourd’hui, je ne regarde plus mes séries comme avant et j’en suis ravie. Je cherche à ne rater aucun détail de ce que je vois. Je remarque désormais les thèmes et les poncifs qui reviennent souvent dans les séries et j’arrive à mieux analyser la symbolique du cadre spatio-temporel, l’évolution du héros et le rôle des personnages secondaires… Enfin, j’ai pris un grand plaisir et un grand intérêt à travailler le TPC qui consistait à analyser la saison d’une série au choix.

Cindy Abou Chacra – Master 2

Ce cours a été indubitablement le début de mon épanouissement dans le domaine littéraire, car j’ai pu découvrir la culture antique à travers les mythes qui constituent la racine de tous les arts et les sciences humaines. Le professeur nous a certainement donné la méthodologie nécessaire sur laquelle nous devons nous arcbouter pour pouvoir faire une analyse pertinente des mythes mis à l’étude. Ce dont je parle n’a pas été effectué dans un cours magistral, bien au contraire, dans un cours interactionnel dans lequel le très cher M. Karl AKIKI – avec son caractère énergétique – nous a aidés à analyser et à nous réaliser en toute autonomie en nous basant sur plusieurs interprétations et perspectives, qu’elles soient littéraires, artistiques, philosophiques, religieuses, etc. Il s’agit donc d’une méthodologie fondée sur l’ouverture et l’interdisciplinarité. Effectivement, il nous a encouragés à être créatifs et à penser d’une manière non-orthodoxe. Le TPC qui a constitué la totalité de la note finale a été l’application directe de la méthode d’analyse acquise en classe sur un texte fondateur de notre choix et provenant d’un mythe antique. À la longue, nous avons été censés établir la relation de notre travail avec d’autres créations artistiques modernes ou contemporaines. Bref, nous avons été initiés à élargir la fente à travers laquelle nous avons entraperçu jadis le monde, pour parvenir à la remplacer par une lucarne : le tournant du parcours de tout étudiant de lettres modernes et de sciences humaines.

Nastasia Abdelfattah – L2

Cette UE était l’occasion pour moi de découvrir une théorie relativement récente au cours de laquelle nous avons abordé le rôle du lecteur dans le processus de lecture qui est en fait la rencontre de deux pôles : l’un artistique, propre au texte, l’autre esthétique propre au lecteur. Le texte ou n’importe quel support devient ainsi le guide du lecteur pour qu’il réalise ce qui y est implicite en reconstituant son horizon d’attente tout en se basant sur ses références encyclopédiques.

Cette UE m’a également permis d’apprendre comment évaluer la réception d’une œuvre selon ses critères internes et externes et sur son effet sur le lecteur/spectateur. Cette approche m’a par ailleurs révélé l’importance du destinataire qui, à travers l’actualisation du texte lui permet de jouer un rôle et de se socialiser. Cette UE était à mon avis, nécessaire d’autant plus qu’elle a développé en nous le sens de la nuance et le goût de l’imaginaire à travers la transmission de connaissances théoriques et pratiques.

Pour pouvoir réaliser ces objectifs, docteur Karl Akiki, qui est chargé de l’enseigner est doté d’une immense culture humaniste, d’un dynamisme à toute épreuve, d’un véritable sens de l’organisation et surtout d’une passion pour la littérature. En effet, il nous a transmis l’esprit critique et a développé en nous le sens esthétique des œuvres, tout ceci dans une ambiance d’humour et de joie. Finalement, je pourrais avancer sans pour autant tendre à l’exagération que nous étions chanceuses de l’avoir comme accompagnateur dans notre parcours d’études en Master 1.

Claire Attieh – M2

J’ai eu la chance de suivre plusieurs cours avec M. Akiki, dont certains qui portent sur l’exploitation des approches dans des textes littéraires et d’autres sur le paysage littéraire et son évolution en fonction des siècles. D’un cours à l’autre, je note que l’enseignement de M. Akiki est constant de par son organisation, sa méthodologie, son efficacité et son interactivité. Le professeur maîtrise les U.E qu’il enseigne à la perfection et réussit impeccablement à transmettre un savoir et une façon de faire littéraires sans basculer dans le magistral. C’est que ses cours sont donnés avec tant d’enthousiasme, de passion et d’engagement. Les étudiants sont si bien impliqués, surtout par cette façon propre à M. Akiki d’amener les étudiants, après leur avoir donné tous les outils dont ils ont besoin, à réfléchir par eux-mêmes pour extraire l’essence du texte, sans que la réponse ne soit jamais révélée ou divulgachée par le professeur – une méthode très efficace et stimulante.

Les corpus et les supports choisis par M. Akiki sont intéressants, variés et propices à l’exploitation des approches. Les étudiants sont certains d’aboutir à des révélations intellectuelles qu’ils sauront exploiter dans leurs propres écrits et recherches.

Le cours de l’approche de l’imaginaire, l’un de mes cours préférés de toute ma licence, est divisé en fonction des différentes théories de l’imaginaire. La méthode d’enseignement est pleine d’interactivité, privilégiant le travail de groupe, le partage d’idées et de clés d’analyse et les instants d’épanouissements intellectuels. J’y ai acquis des compétences dans la déconstruction des structures et des substances de l’imaginaire et j’y ai également appris à repérer et à rendre compte des figures obsessionnelles de l’imaginaire tels que les mythes, les rites et les poncifs littéraires.

Christie Abi Assi – Master 1